Abstract
This project explores the evolution and significance of immersive art installations and the spectacle they evoke, spanning 800 years of art history in predominantly French contexts. Through a multidisciplinary approach encompassing social theory, phenomenological analysis, cultural histories, and critical engagement with Guy Debord's concept of the spectacle, the study investigates how immersive art shapes perceptions, challenges norms, and inspires change. Case studies, including Saint-Denis, the Château de Versailles, and works from Monet, Saint Phalle, Dubuffet, Yayoi Kusama, the Atelier des Lumières, and Louis Vuitton are utilized to understand how immersive spectacles engage viewers and prompt contemplation and reflection. Further, these examples highlight the evolution of power structures surrounding immersive art, from the church and state's control of artistic narratives in landmarks like Saint-Denis and Versailles to the artist's emergence as a powerful voice in works like those of Monet, Saint Phalle, and Dubuffet. The study also considers the commercialization of art in contemporary settings, such as the Atelier des Lumières and the Louis Vuitton x Yayoi Kusama collaborations. Despite these shifts, the immersive spectacle remains a powerful tool for engaging audiences and provoking thought on art, space, and society. This study contributes to the ongoing dialogue surrounding immersive art and its capacity to inspire change and challenge perceptions, emphasizing the dynamic nature of immersive art and its significance in contemporary artistic discourse.
Ce thèse explore l'évolution et l'importance des installations artistiques immersives et du spectacle qu'elles évoquent, à travers 800 ans d'histoire de l'art dans des contextes principalement français. Grâce à une approche multidisciplinaire englobant la théorie sociale, l'analyse phénoménologique, les histoires culturelles et l'engagement critique avec le concept de spectacle de Guy Debord, l'étude examine comment l'art immersif façonne les perceptions, remet en question les normes et inspire le changement. Des études de cas, dont Saint-Denis, le Château de Versailles et des œuvres de Monet, Saint Phalle, Dubuffet, Yayoi Kusama, l'Atelier des Lumières et Louis Vuitton, sont utilisées pour comprendre comment les spectacles immersifs attirent les spectateurs et encouragent la contemplation et la réflexion. En outre, ces exemples mettent en lumière l'évolution des structures de pouvoir entourant l'art immersif, du contrôle de l'église et de l'État sur les récits artistiques dans des lieux tels que Saint-Denis et Versailles, à l'émergence de l'artiste en tant que voix puissante dans des œuvres telles que celles de Monet, Saint Phalle et Dubuffet. L'étude se penche également sur la commercialisation de l'art dans des contextes contemporains, tels que l'Atelier des Lumières et les collaborations Louis Vuitton x Yayoi Kusama. Malgré ces changements, le spectacle immersif reste un outil puissant pour attirer le public et susciter une réflexion sur l'art, l'espace et la culture. Cette étude contribue au dialogue en cours sur l'art immersif et sa capacité à inspirer le changement et à remettre en question les perceptions, en soulignant la nature dynamique de l'art immersif et son importance dans le discours artistique contemporain.
Advisor
Burch, Laura
Second Advisor
Siewert, John
Department
Art and Art History; French and Francophone Studies
Recommended Citation
Alexandrowski, Grace, "Immersive Spectacles: Exploring French Cultural Landscapes of Immersion" (2024). Senior Independent Study Theses. Paper 11132.
https://openworks.wooster.edu/independentstudy/11132
Disciplines
Arts and Humanities | Contemporary Art | French and Francophone Language and Literature | Modern Art and Architecture
Keywords
immersive art, installation art, spectacle
Publication Date
2024
Degree Granted
Bachelor of Arts
Document Type
Senior Independent Study Thesis
© Copyright 2024 Grace Alexandrowski
